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函授音乐教学毕业论文(五篇)

日期:2021-10-29 16:04:15 作者: 点击次数: 所属栏目:音乐教学论文

函授音乐教学毕业论文第一篇

论文题目:新课程改革背景下小学音乐合唱教学策略研究

【摘要】新课程标准的改革为教育教学提供了新的方向。良好的学习习惯以及学习态度是学生学习的基础,而小学正是打下基础的关键时期。小学音乐教学中合唱教学与学生的审美能力、情感意识以及合作意识息息相关。所以说,如何根据小学生的特点,因材施教使小学音乐合唱教学达到最佳效果,是所有教学人员值得思考的问题。本文将通过对小学音乐合唱教学的特点以及小学生的特点进行分析,提出相应的教学策略。

【关键词】新课程改革;小学音乐;合唱教学

小学生的认知、情感以及性格都不稳定,想象力也比较丰富。合唱教学可以作为小学生情感理解与表达的辅助工具,对学生合作能力的培养有很大的帮助。新课程标准改革要求相关的教育人员能够将音乐教学方法与学生的特点紧密联系起来,从而达到提高学生歌唱能力、提升学生综合素质的目的。

一、合唱教学在小学音乐教学中的作用

在新课程改革的背景下,各个学科的素养培育成为了教师的重点。小学生的想象潜能是巨大的,通过音乐教学能够有效激发其包含想象力在内的各种能力。这些能力的激发与提高基于音乐教学的整个板块之上。音乐教学所包含的各个环节也在不同程度上对学生的综合素质培养起到了帮助。小学音乐比较简单,都是二声部。因为基于小学的认知能力决定了音乐的复杂度选择。合唱教学可以说是小学音乐教学的点睛之笔。合唱教学作为小学音乐教学的一个环节,包含几个小的部分。大致上可以分为合唱之前的准备活动、合唱的练习以及反思。想要合唱练习取得良好的效果就需要教师带领学生了解音乐的背景,掌握演唱的技巧,合理分工,最终展现出学习的成果,之后通过反思有所提高。合唱的各个环节,都在不同程度上影响着小学生的认知养成、情感发展以及合作能力。所以说,在小学音乐教学中合唱教学是重点部分,通过有效合理的合唱教学也能够不断向素质教育靠近。

函授音乐教学毕业论文第二篇

论文题目:关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究

【摘要】音乐表演专业在现今社会来看是很流行的,越来越多的人喜欢音乐,喜欢用音乐去表达生活表达思想。音乐表演专业学生在不断增长中,新的学习思维也在更新,传统的教学模式已经不足以满足现在本科院校学生的学习需求,对此本文做出探讨,通过了解现在情况下本科院校里音乐表演专业艺术实践教学现状,发现存在的问题,进行改革和研究,以期最终提高学生的学习兴趣,提高教学效果。

【关键词】音乐表演;艺术实践;现状;改革

引言

音乐表演顾名思义,是音乐加上表演的创作活动,通过乐器、人声或者指挥等等多种艺术手段通过艺术实践将乐曲和所含思想表达出来。通过不同的形式带给观众不同的理解。艺术实践在音乐表演专业中是很重要的环节,学生只有在不断的实践中才可以读懂和了解作品的含义并表演给观众。更新教学模式,增添新时代下有趣便捷的教学模式,不仅能有效提高学生的兴趣,更可以有效地提高教学效果。

一、音乐表演专业艺术实践教学现状

(一)一个人的课堂

一个人的课堂是当下最普遍的教学状况,大部分本科院校都有自己的课时目标安排,老师也要在规定时间内完成制定下的课时,以达到教学目标。但这样为完成任务而出现的教学模式,让整个课堂看起来沉闷无趣,音乐本身非常具有艺术性,是朝气蓬勃的。课堂中老师在奋力地讲解着音乐表演专业的相关知识,刚开始还有很多学生注意听讲,认真笔记,但学生的接受能力和老师讲学的速度是不成正比的,课程时间不过半,学生就开始出现瞌睡、玩电子产品、发呆等等现状,注意力基本都不在老师的讲学上[1]。

音乐表演更多的是对所学内容进行表演练习,是要去亲身经历艺术实践的内容。在课堂中,一味地对专业知识进行讲解,学生和老师没有互动,致使两者联合不到实践内容中,造成学生对音乐专业知识理解不透彻,无法运用到艺术实践中,直接导致学生成绩不理想,教学效果不明显。

(二)落后的教学理念

学生一届接一届地更换,时代也越变越新,但老师在一段时间内就是这些老师,每个人的思想更新程度都是有限的,在快速发展的时间内做不到及时更新,老师的思维模式转换不快,对学生来说是会有很大影响的[2]。传统的教学模式更多的是老师一个人的讲解,多媒体教学模式,目前也仅限于播放课件,理论知识过多,多为文字内容出现,内容单一,课本内容过于老旧,音乐表演最终需要呈现的都是与表演相关的内容,单一无趣的教学内容和音乐专业特性相背离,失去了音乐表演的艺术魅力,削减了学生对于专业的积极性。

(三)薄弱的实践教学

在传统的教学过程中,忽略了音乐表演的艺术实践性,学生对于所学的专业理论知识没有进行充分了解,也没有及时利用艺术实践来巩固专业知识,老师把理论知识强制性灌输给学生,学校也只是在固定的时间举办小型的汇报演出整体的演出,老师不能一对一进行点评,只能大体指出错误或短板方向,久而久之,得不到艺术实践的学生很快会把所学内容逐渐淡忘,专业能力会出现断层,对于音乐专业来说薄弱的实践教学是很大的一个弊端,不仅把学生的艺术天性泯没了,也压抑了学生对于音乐表演学习的积极性[3]。

函授音乐教学毕业论文第三篇

论文题目:浅谈小学低年级音乐课堂中“节奏”情境教学的策略

【摘要】节奏作为乐曲的重要组成部分,是音乐生命力的源泉。节奏不但作为组成音乐的核心要素之一,还能够有效增强音乐的感染力与魅力。节奏包括节拍和速度两方面,节拍是指音乐具有规律性的强弱交替,速度是指这种律动的速率。节奏是音乐演奏的脉搏,节奏又包括音乐中音的长短、高低,是音乐表达的重要元素,节奏寄托了作曲者的众多情感。旋律需要在节奏下谱写,节奏却可以独立存在。

【关键词】节奏;小学低年级教学;情境;游戏;具体;创新;评价

一、创设情境,引导儿童发现身边的节奏

对于孩子而言,兴趣是最好的老师。实验证明,通过教师引导、儿童自我觀察的学习,往往能吸引孩子极大的注意力。在开始正式歌曲学习之前,教师通过引导自主学习的方式帮助儿童对节奏进行感知,使儿童认识理解节奏,为接下来的歌曲教学奠定基础。

二、设计游戏,让儿童在游戏中学习节奏

低年级的学生生性好动,注意力维持时间短,但具有极强的可塑性。因此,在课堂上采用游戏教学的方式开展节奏教学,将游戏形象化就显得尤为重要。形象化的游戏不仅能增强儿童学习的兴趣,提高学习时的注意力,还能帮助儿童更加快速、有效地掌握知识,加深印象,防止遗忘,真正达到在玩中学、学中玩。

笔者设计了以下几种音乐课堂上的节奏游戏:

第一种:节奏问答

(1)教师在课堂开始之前请学生围成一个圆,大家面向圆心,用节奏对话。教师先提问,全体学生模仿老师提问的节奏回答问题,注意边说话边拍击节奏。

(2)当学生掌握以上节奏时,替换其他节奏对话,注意边说话边拍击节奏。

(3)当学生掌握模仿相同的节奏时,请学生用不同的节奏回答老师的问题,注意边说话边拍击节奏。

第二种:节奏传递

(1)教师在圆中顺时针传递节奏,引导孩子感受模仿节奏的同时,建立恒拍感。

(2)当学生能正确地拍击出顺时针节奏,逆时针加入另一个节奏,帮助学生培养恒拍感,培养学生的合作、应变等能力,建立声部的概念。

第三种:节奏卡片

教师在卡片上写上各种不同的节奏,教师打节奏,卡片在同学之间传递,当卡片传至某位同学,请他拍击出卡片上的节奏。其余的学生模仿拍击。

课堂学习效果证明,游戏学习不仅能激发学生学习兴趣,还提高了学生的注意力,调动了自主学习能力以及训练模仿等能力。几种感官一齐运行,帮助儿童更好地学习节奏,提升音乐基本素养,为之后的歌曲学习打下良好的学习基础。

函授音乐教学毕业论文第四篇

论文题目:新课程下高中音乐戏剧欣赏教学的现状和对策

【摘要】随着新课程改革的不断深入,音乐戏剧欣赏在教学中越来越受到重视,这就要求教育教学工作者既要注重文化的教学,又要注重艺术的教学,因而音乐教学已经成为了一门必修的课程,要求学生不仅要学习好文化知识,又要注重艺术的学习,促进学生的综合发展。但是当前音乐戏剧欣赏教学中仍然存在着问题,教学质量没有显著提高。本文从音乐戏剧欣赏教学出发,分析新课程下高中音乐戏剧欣赏教学的现状和对策。

【关键词】新课程;高中音乐戏剧欣赏;现状和对策

戏剧文化是我国民族艺术上的重要内容,也是中华上下五千年文化的精彩呈现,是一种文化不断发展的重要体现。在现代社会不断发展的情况下,学习戏剧已经不仅仅是自身发展的需求,需要将中华民族文化不断发展和传承,增强我国的综合国力和民族凝聚力,也是中国特色社会主义精神文明建设的需求。然而,在现阶段的音乐戏剧教育中,学生喜爱的程度不高,相比于戏剧,学生更加热爱和追捧流行音乐。因而,教师要正确认识到戏剧教学中存在的一些问题,做出相应的教学反思,要使音乐戏剧教学遵循现代教育教学观念,明确新课程的教学目标,使音乐戏剧教学的内涵更加丰富化,激发学生学习音乐戏剧的热情,提高学生的音乐戏剧素养[1]。

一、高中音乐戏剧欣赏教学的现状

(一)学生的学习兴趣不足

高中阶段的学生心智已经处于开发阶段,有一定的个人主观意识,受传统观念的影响,学生常常会忽视音乐戏剧这门课程,觉得并没有多大意义,音乐戏剧形式偏向于枯燥,不像流行音乐那样可以将学生的学习热情激发出来,再加上学生对音乐没有审美观念,缺乏一定的审美能力,这也促使生更加喜欢学习流行音乐,因而教师也没有办法教学音乐戏剧。除此之外,教师也受传统观念的影响,教学方式单一无味,直接对音乐的理论知识讲解,没有提供一个平台让学生亲身感受学习音乐的乐趣,学生没有展示个性的空间,对提升学生音乐欣赏能力造成了阻碍[2]。

(二)教师课程地位不足,课程开课率低

一直以来,音乐戏剧欣赏都是音乐教学中的重要组成部分,但是不同于音乐教学中舞蹈教学、歌唱教学、音乐创作教学等,在课程开设的过程中,没有太多的发挥空间。由于教学工作者对音乐戏剧欣赏教学不够重视,导致对课程定位不够准确,因而学生学习音乐戏剧欣赏的知识也不够全面。尽管在新课改形式下,开设了相关的音乐课程,但是相较于其它学科课程的开设还是太过于片面,而且在应试教育下,教师和学生更多将精力合格时间集中在要考试的科目上,就更加不会重视这门学科的学习,并且学生家长也并没有重视音乐戏剧欣赏课程,所以久而久之音乐戏剧欣赏课程开设得越来越少[3]。

函授音乐教学毕业论文第五篇

论文题目:谈小学音乐教育中的欣赏教学与歌唱教学的关系

【摘要】小学音乐是培养小学生艺术以及审美能力的主要课程,优美的音乐能够净化小学生的心灵,提高小学生的审美意趣。在新课程改革的背景下,小学音乐的教学内容越来越丰富,教学目标不能扔停留在传授音乐知识方面,还应让学生掌握音乐技能,教师要明确欣赏教学与歌唱教学之间的关系,为学生制定适合的教学目标。本文分析了小学音乐教学中欣赏教学与歌唱教学的概况,探究了欣赏教学与歌唱教学之间的关系,希望可以提升小学音乐教学的效率。

【关键词】小学音乐;关系;歌唱教学;欣赏教学

对于小学生而言,初步系统地学习音乐知识,基础比较薄弱,很多音乐知识不能全面的理解,除了需要教师耐心、细致的教学之外,教师还应该积极转变教学思路,更新传统单一的教学模式,将学生作为课堂教学的主体,充分发挥学生的主动性与积极性,将欣赏教学与歌唱教学相结合,培养学生的音乐素养、音乐审美能力以及音乐歌唱技能。

一、小学音乐教学中欣赏教学与歌唱教学的概述

(一)欣赏教学

音乐欣赏教学主要是教师为学生提供更多的音乐审美课程,让小学生在音乐学习中发现美、感悟美并应用美。在传统的小学音乐教学中,很多教师对欣赏教学的重视不足,经常将更多的时间放在对学生课堂练习或者音乐知识的讲解层面,使得学生的审美能力不强,对音乐的感知力也不强。在小学音乐教学大纲中明确提出小学音乐教学包括对学生的音乐欣赏、技能练习、歌唱能力以及音乐知识等方面的内容,因此欣赏教学是小学音乐课程中重要的组成部分,学生通过对音乐的欣赏,能够感受到音乐的意境,陶冶情操,培养音乐素养。此外,欣赏教学能够拓展小学生的视野,让小学生接触到不同风格、不同乐器以及不同类型的音乐,比如唢呐曲《百鸟朝凤》与贝多芬的钢琴曲《命运交响曲》存在很大的不同之处,学生通过欣赏与感知能对不同乐器的音阶、音调等产生深刻的认识;通过对比与分析深入地理解音乐知识以及不同文化形态的音乐表达方式,这样就能够促进小学生全面发展。

(二)歌唱教学

歌唱教学就是对学生歌唱能力以及歌唱技巧的训练,让学生在理解音乐知识的基础上,进一步提升歌唱水平,通过声音来传递情感,将音符与情感相结合,借助歌唱能够跨越不同种族、不同国家以及不同地区进行交流。在传统的小学歌唱教学中,很多教师使用的教学观念比较陈旧,在提升学生歌唱能力的方式上单一化,经常会对学生进行大量重复的练习,课堂教学的氛围不活跃,甚至有些小学生不愿意参与到教师枯燥的歌唱教学中,对音乐学习产生了抵触心理。

其次,由于小学音乐课时设置的比较少,部分教师缺乏与学生的互动交流,对小学生的心理特征以及兴趣爱好等都不了解,没有为小学生制定合理的歌唱教学方案,使得小学生对歌唱教学的目标不明确,这就会严重影响歌唱教学效率的提升。歌唱教学需要涉及的内容比较多,涵盖的范围也比较广,需要教师借助乐器等多种形式,引导学生正确歌唱,发现歌唱的乐趣。可以采取合唱的方式,训练学生的呼吸,正确的合唱站姿,如在合唱《上学歌》时,教师要让学生将双手放在双腿上,不能随意乱动,还要保持腰背部位挺直,或者可以使用多媒体先为学生播放正确的合唱姿势,然后让学生观看后模仿。


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