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函授美术毕业论文(五篇)

日期:2021-10-10 13:21:10 作者: 点击次数: 所属栏目:美术论文

函授美术毕业论文第一篇

论文题目:初中美术教学论文--素描

在现代美术教学中,美术教育越来越被人们所重视,人们也清楚地认识到美术教育是提高学生素质教育的重要途径。根据新课程改革的要求,从学生绘画的目的、正确评价和认识孩子们的画、激发学生美术学习的兴趣、在美术教学中教师必须思考的问题等四个方面,对初中美术教学中的教学方法、提高学生的美术技能和对美术的鉴赏能力、审美情感培养、增强造型艺术创造能力等问题进行了阐述和分析。

素描作为造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,”变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

函授美术毕业论文第二篇

论文题目:小议美术类论文写作方法

摘 要:美术理论作为独立的学科,发展前景广阔,不过,近些年所刊出的文章质量却鲜有优秀者。导致这样状况的原因很多,其根本当是这个研究的群体出现了问题,他们甚至不知如何撰写论文。研究美术理论,也需要精心选题和收集整理资料,并要求研究者付出大量的时间和精力。所以,美术学科能否继续健康发展,研究人员素质的提升很重要。

关键词:美术类论文; 理论基础; 科研态度; 选题; 资料收集

前不久,某艺术院校为庆祝其校庆,出版了一本教师论文集,装帧精美,所选取几十篇文章也是该院教师的代表作,其中的某些文章还曾在学界或者艺术届引起过极大的反响,不过,颇为遗憾,这本集子中的论文均没有摘要和关键词以及参考书目等,显然,这不合乎当下的学术规范。笔者认为,撰写一篇文章,即使没有引用,那么也应该参考了一些资料吧,难道文章中的观点都属于独创?现在,级别高的期刊一般不刊发美术类文章,或许原因就是该类论文的质量参差不齐。

那么是什么原因导致这样的情况呢?笔者认为:一方面,美术理论学科建设的时间较短,缺乏学术积淀,无法解决自身的不足;另一方面,美术理论研究队伍的“成分”也很复杂,因为很多人属于中途转行,这样就难免鱼龙混杂。譬如,由于专业门坎低,很多原来研习绘画、书法、外语或中文专业的学生在考硕或者考博时才转向美术理论。如此,这些人在以后的研究方法上就存在着不足,这在很多论文中都有所体现。相比较,在纯史学论文中,如果几千字的文章没有数十个注释,那么将很难被认作为学术论文。所以,史学作为人文学科的典范绝非虚名。一般的史学研究人员,其特点是学术功底扎实、严谨。但是,在美术理论研究界,极少是纯史学专业转来,此为这个研究领域的遗憾。

美术类教师一般分为技法和理论两大类,前者更专注于美术作品的创作,因此在学术研究的态度、方法和经验上是远不及后者。通常,技法类教师会依据“术业有专攻”的观点来为自己辩解--这显然是基于传统的认知。因为,依据最新教学大纲可知,现代社会中的美术教师的角色不再仅是文化传播者,还是课程开发者和理论研究者,亦即这个群体不能再只局限于技法的传授和解惑。技法类教师必须具备一定的研究功底,一方面是整个教育事业对美术教育的要求;另一方面是该教师群体自身发展的要求。那么,究竟怎么撰写美术类专业论文呢?下面将结合一些实例分析说明之。

函授美术毕业论文第三篇

论文题目:小学美术论文

美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的最有效手段,它独特的优势,就是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。所以,在过去的三年里,我进行了“让个性化教学在小学美术课堂中激情飞扬”的探索,初步寻求到了美术课堂教师个性化教学的基本规律,取得的成效是有效地培养和发展了学生的艺术个性,开发了学生的创造潜能,充分尊重了学生的个性,展示了学生的个性,发展了学生的个性。

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说美术课轻松,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在得出一些启示。

一、在课堂教学中的具体操作

(一)师生一起来制定个性化教学的目标

根据大纲要求和教材的特点,我具体从课堂教学中入手,和学生一起制定了教学弹性目标,具体分为三层:

普通性目标、提高性目标、发展性目标。

普通性目标:增加对周围环境的审美认识;在纸、卡纸上,用几种方法,如铅笔、水彩笔、粉笔进行绘画练习;利用绘画、拼贴、组合进行艺术实践。

提高性目标:欣赏美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价,学生能进一步体验周围生活和大自然的美感。

发展性目标:学生能初步了解中外优秀美术作品的文化价值,能进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。这三个目标适合全体学生,哪一个目标则由学生自主选择,但基础目标必须全体完成。

函授美术毕业论文第四篇

论文题目:美术论文--幼儿线描绘画

美是一切的开始,绘画,是以感受美和表现美为基础的,同时又是幼儿表达自己的情绪、情感的有效途径,是幼儿用来传达情感的语言。儿童画并不仅是一幅画,还是幼儿的自我表现。在绘画中,幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。对于三岁的幼儿来讲,绘画有一定困难,因为这时的幼儿手肌肉尚未成熟,手臂动作很难控制。因此,他们的绘画,只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而,正是这些乱线、乱点或乱色块,体现了他们对世界的梦想和认识,甚至是他们在艺术领域中展现才能的起点和开端。作为幼儿教师,如何更好地开展绘画教育,使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展呢?我想,首先应从兴趣入手,有了兴趣就有了积极性,有了积极性就能激起欲望,从而使他们喜欢绘画。兴趣做主,情趣引路,在鼓励中激发幼儿的创造表现,通过实践和观察,我觉得可以从以下几方面做起:

1 培养幼儿绘画兴趣,激发幼儿学习的主动性

小班幼儿作为绘画教学的开始对象,兴趣的培养是非常重要的,它会影响幼儿绘画技能。对于刚接触绘画的幼儿来说,一切都很陌生,手眼不协调,握笔困难,控制笔更难,因此不必强求幼儿画出什么东西。可以开展一些有趣的绘画游戏,慢慢培养他们的兴趣。比如《笔宝宝跳舞》,向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里,它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞,然后再回到盒子里去,鼓励幼儿在纸上涂鸦,教师用提示的方式"笔宝宝会不会跳圆圈舞呢?再跳一个方块舞好吗?启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时,本学期活动"抓住大灰狼"的游戏情境,用网网住大灰狼,幼儿积极参与,并且能兴致勃勃跟随教师一起来观察网,有了初步的感性经验,轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。为了使幼儿绘画活动更直观,提高幼儿参加活动的兴趣,我们还经常采用把纸剪成大树的形状,启发幼儿在上面画上大苹果;或者剪个纸盘,启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。

教师对幼儿作品的评价,激发幼儿兴趣也是很重要的,在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励,如:贴个小红花等,每当幼儿得到奖励时,会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番,在他们看来,得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏,也是对自己作品的肯定,因而对绘画充满了信心,这样经常得到奖励,渐渐地,幼儿不害怕绘画了,落笔大胆了,对绘画有了初步的兴趣。

函授美术毕业论文第五篇

论文题目:论文化基因与美术馆之关联

摘 要:本文试从民族、国家与世界的视角,顺从人类发展历史去剖析,为何美术馆会如此严重关联到一个民族的品质与前程,而往往又是常被人们所忽略的重大课题。

关键词:文化基因;美术馆;中国梦;礼仪之邦;艺术感染;无私奉献

美术馆是一个国家在文化层次上的标志性机构,当前在我国进入一个民族复兴的高潮中,特别是中国梦必定与世界戚戚相关的现实下,认真探讨这样一个公共空间所具的重大社会意义是非常必要的。

1 艺术与文化基因

首先,让我们在此重温世界大文豪托尔斯泰(1828~1910年),对艺术传达感情的伟大力量与重要性之陈述:“如果人们并不具有另一种能力--受艺术感染的能力,那么他们大概还会更加野蛮,而主要是,还会更加散漫难以团结,更加互相敌视。因此,艺术活动是一项很重要的活动,像语言活动一样重要,一样普遍。”

实际上,在人类蒙昧起始时,心灵对宇宙万物美的感受早就先于语言与文字,直至其后对道德伦理的助产萌生,更不用说西方文艺复兴对全人类产生的巨大影响了。世界各族人群尽管语言不通文字不同,一旦共同站立在美术馆的艺术巨作前,心灵即可产生相互的沟通,直至会心的微笑,甚至能与千百年前的景象或人物及创作大师的情感相通,时间与地域之距,瞬时不复存在,这就是艺术绝对伟大之所在!其伟大力量就是这种能渗透入灵魂深处的共鸣频谱之无言传递。一个社会群体如长久以往能受艺术洗礼,整个民族素质必得升华,反之,人与人之间必然冷漠无情,“真善美”必被“假恶丑”所代替!一切民族基因的进化或败坏,都是以历史长河的时间尺度所标志,绝非目光短浅所能知晓,故常有对艺术不屑一顾者,乐道蒙古金帐汗征服欧亚等实力史迹,认为仍是硬实力重要过软实力,殊不知其内在转化规律,否则那不可一世的三千七百年法老王朝与希特勒国力奇迹般膨胀的第三帝国,在人类历史长河中今又何在?当然,什么民族文化基因将产生对应的社会与认识,这些因果难以逾越,但最终仍必将是“人间正道是沧桑”。


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